2012

Oeuvre plastique Broken

Diego Movilla

"Broken" est une oeuvre réalisé à partir de la théorie de la vitre brisée. La théorie de la vitre brisée soutient que les petites détériorations que subit l'espace public suscitent nécessairement un délabrement plus général des cadres de vie et des situations humaines qui y sont liées. Souvent utilisée par les partisans de la tolérance zéro, elle se fonde sur l'exemple d'un édifice dont une vitre brisée n'est pas remplacée aussitôt. Selon elle, toutes les autres seront cassées peu de temps après parce que la première laisse entendre que le bâtiment est abandonné. Si la première vitre brisée est remplacée rapidement les autres ne seront pas endommagées par la suite.
Avec "Broken", il s'agit d'utiliser une technologie de haute précision comme une machine numérique à découpe laser pour questionner son impact sur l'objet. Non sans une certaine ironie, Diego Movilla se sert du laser comme d'un lance-pierres revisité à l'ère du numérique.

Sans titre

0

0 est un collectif de musicien créé en 2004. Si le noyau dur du collectif est basé à Bayonne et Bruxelles, 0 invite régulièrement dautres musiciens à venir les rejoindre. 0 se produit un peu partout en Europe (Suisse, France, Espagne, Belgique, Portugal), sous différentes identités selon les projets : 0, 0 (pour percussions), 0 (pour grand ensemble), 0 (pour guitares), 0 (pour radio), et même 0 (pour papier). Pour cette création, 0 regroupe les compositeurs et musiciens français et allemands : Stéphane Garin, Sylvain Chauvau, Mathias Delplanque, Stephan Mathieu et Joël Mérah.

Exposition Génération z

Exposition conçue par Andrey Smirnov, traduite par Ewen Chardronnet.

Génération Z est un projet évolutif conçu par Andrey Smirnov, compositeur et directeur du Centre Thérémin de Moscou (Centre de recherche en musique électro-acoustique) et Liubov Pchelkina, historienne dart et musicienne. Lexposition sattache à reconstituer l'histoire censurée de l'Utopie artistique russe des années 1910-1920, sorte de « culture de réseau » animée par des artistes-chercheurs révolutionnaires : rêvant à des projets sonores apparemment irréalisables, inventant de nouvelles machines musicales, ils font des découvertes primordiales dans le champ des ondes électromagnétiques, des sons synthétiques, optiques et électroniques.

Instrument Tonewheels Hurdy Gurdy

Derek Holzer

artisans électroniques - Festival accès(s) #12

La "Vielle à roue opto-électronique" conçue par Derek Holzer est un instrument qui convertit l'image graphique en sons, inspirée des travaux de pionniers de la musique électronique du 20ème siècle comme Edwin Emil Welte, Evgeny Murzin et Daphne Orams. La roue phonique transparente et ornée de motifs répétitifs tourne devant un capteur électronique photosensible similaire à ceux utilisés par les projecteurs de cinéma pour lire le son des bobines de film de 35mm. Le son est ensuite traité par divers modulateurs.

Installation robotique Window Licker

RandomLab

artisans électroniques - Festival accès(s) #12

Window Licker est un dispositif robotisé de dessin et décriture interactif apposé sur la vitrine dun commerce de quartier. Il invite les habitants et les usagers à jouer avec les lignes de porosité entre lespace marchand et lespace public. Le sésame est le souffle. Sur une ventouse de vitrier intégrée au dispositif, un bras motorisé manipule une pointe traçante et une gomme asservies au système de contrôle informatique, électronique et mécanique piloté par les hélices mises à disposition des clients et des passants.

Une co-production accès(s)-Ars Longa qui a été exposée sur la vitrine de la Chocolaterie Josuat à Pau.

Vidéo de Window Licker

Signalétique du festival

Studio SA*M*AEL - en workshop avec les étudiants de l'ESA des Pyrénées - Pau

artisans électroniques - Festival accès(s) #12

accès(s) a fait appel à Samuel Bonnet et Maël Fournier-Comte pour créer, avec des étudiants de l'école des Beaux-arts de Pau, la signalétique de la douzième édition du festival accès(s).

 

Exposition Datacentre d'art

Etienne Cliquet

Les chemins électroniques #6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une installation polymorphe composée dSuvres nouvelles imaginées pour ce monument historique et de pièces anciennes réactivées pour l'occasion. L'artiste s'intéresse depuis plusieurs années aux data centres. Ultra sécurisés, quasi-invisibles et presque inaccessibles, ces espaces abritent pourtant une part grandissante de notre connaissance. Ils sont ici envisagés comme des lieux d'art au même titre que des musées ou des bibliothèques. Datacentre d'art souligne notre degré d'acculturation avec ces technologies qui nous relient au reste du monde jusque dans l'intimité de nos salles de bains. Autour de deux médiums qu'à priori tout oppose - la fibre optique et le papier - Etienne Cliquet compose une oeuvre réduite à ses seules données : pixels, points, lignes, pliés, dépliés. Entre transcription d'une Suvre d'art dans un langage informatique et représentation artistique du réseau Internet, Datacentre d'art sonde la place de l'art et de l'exposition à l'ère de la globalisation.

 

 

2011

Parcours photographique LOPH

Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin

La ville sensible - Festival accès(s) #11

Une antenne du laboratoire de recherche LOPH (Lutte contre l'Obsolescence Programmée de l'Homme) s'installe temporairement rue du Hédas. Prenant acte du développement inéluctable des formes artifi cielles dintelligence, il expérimente les moyens dadapter lhomme au monde quil a lui-même créé. Il travaille à définir les conditions dune société dans laquelle lhomme ne serait pas inutile. Il examine de nouveaux modes dêtre pour lhomme et invente des alternatives au devenir posthumain.

 

Vidéo stop-motion 43°18'06'' Nord 0°22'07' Ouest

L'enfant du Cosmos

La ville sensible - Festival accès(s) #11

 

Par son allure sensible nous verrons le caractère de la ville de Pau au travers dune cartographie évolutive. Lunité urbaine est matérialisée dans cette image comme la capacité dun instrument à percevoir de petites variations toutes aussi bien physiques que psychologiques, morales ou encore esthétiques. Usant des techniques du street-art, de la photographie animée et de la vidéo, lenfant du cosmos propose une vision de la ville comme un organisme vivant et une entité émotive. Le spectateur est plongé dans un environnement urbain visuel et sonore qui se construit et se déconstruit offrant un nouveau regard sur ce qui lentoure. Une vision qui a la faculté de sentir et de mouvoir entre le monde réel, la raison, limaginaire et son illusion.

 

Création sonore Les Hommes debout

P. Amoudruz, V. Durif, V. Roux

La ville sensible - Festival accès(s) #11

Conçue et réalisée pour la Fête des Lumières 2009 à Lyon, linstallation Les Hommes debout est née en hommage aux habitants du quartier Guillotière à Lyon. Depuis ces « passeurs de paroles et de lumière » parcourent de nouvelles villes à la recherche de mémoires dhabitants. Fruit dun travail de rencontres, dinterview et de collectes sonores réalisé lors dune résidence en septembre dernier avec le concours des associations et commerçants, loeuvre met en lumière le quartier du Hédas et donne à entendre des paroles dhabitants, de travailleurs et dusagers.

 

Création sonore Costumes communiquants

Emmanuelle Gibelot  et Natacha Roussel

La ville sensible - Festival accès(s) #11

Le projet Interac Wearing est composé de costumes qui communiquent individuellement et collectivement le rythme de marche des utilisateurs invités à les essayer dans la ville. Les sons implantés dans les costumes, captés in situ à l'occasion d'une résidence, sont directement liés à l'expérience vécue sur place par les marcheurs.

 

 

 

Installation sonore La discothèque sauvage

Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin

Les chemins électroniques #5

 

 

 

 

 

 

Le principe dune discothèque est de mettre en phase les corps, en les plongeant tous dans la même musique, dans le même espace, dans le même temps. Elle enferme le rituel festif dans une boîte, elle enferme la nuit dans une «boîte de nuit». Aujourdhui, la discothèque séchappe progressivement des lieux dédiés pour envahir supermarchés, aires dautoroute, places publiques, etc. Nous cherchons à réinventer la discothèque, à la libérer de la boîte dans laquelle elle sest enfermée. Dans une société qui repose de plus en plus sur lagrégation dindividus plutôt que sur lobligation du collectif, notre discothèque sera une fête dans laquelle différentes individualités se combinent afin dharmoniser lindividuel et le collectif.

 

 

2010

Installation Diffraction, expansion d'un son dans l'espace

Etienne Rey, avec la complicité de Mathias Delplanque

Lumière - Festival accès(s) #10

Sculpture en suspension composée dune multitude de plaques de matière transparente et réfléchissante. Linstallation met en jeu notre perception de lespace par des phénomènes de résonance et de réflexion de la lumière. Chaque lieu dexposition donne à expérimenter et à élaborer, in situ, de nouvelles formes. Diffraction est une sculpture de son et de lumière. Etienne Rey élabore le volume et la forme de sa pièce à partir de linterprétation graphique dun son produit par le musicien Mathias Delplanque.

Performance audiovisuelle Géo - Solid Matter

Duncan Pinhas et Giorgio Partesana

Lumière - Festival accès(s) #10

 

Geo est un projet audiovisuel et performatif né en 2005 de la rencontre entre un vidéaste, Giorgio Partesana, et un musicien, Duncan Pinhas. Ensemble, ils axent leur réflexion sur le besoin de lHomme de retrouver un équilibre avec les éléments naturels. Les captations de matières visuelles sont enrichies déléments graphiques issus dalgorithmes tandis que la musique est composée de sons environnementaux enregistrés, de sons instrumentaux et de synthèse produits en direct. Lexpérience sonore enveloppante et la contemplation de motifs géométriques concrets portent à la découverte de nouveaux territoires hybrides. Projet accueilli en résidence.

 

 

2009

Installations sonores, films, conférences Corpus, architecture et sonorités

Nicolas Maigret et Nicolas Montgermont

Le Temps - Festival accès(s) # 09

 

Le projet Corpus est un dispositif sonore, architectural et multimédia qui met en vibration les objets, le mobilier ou larchitecture dun lieu. Lensemble des éléments dont le lieu est constitué devient actif ou « vivant » et révèle des sonorités qui lui sont propres. Le lieu devient un seul grand instrument. Ce projet offre une expérience physique de lespace qui est unique, un rapport à la fois sensible et fantomatique avec ce qui nous entoure. Projet conçue en résidence à l'OARA et réalisé en 4 lieux aquitains choisis pour leurs spécificités architecturales : Funiculaire de Pau, Ecole d'architecture de Bordeaux, Château Chasse-Spleen, Maison Latapie.

Edition Réseau-livre

Claire Morel et Franck Ancel

Le Temps - Festival accès(s) # 09

 

Une oeuvre en résonnance avec la mise en réseau Intranet des médiathèques de la Communauté dagglomération de Pau. A la demande de Franck Ancel, Claire Morel réalise un « livre» imaginaire en sérigraphie offerts aux cinq médiathèques (Pau, Billère, Lons, Lescar, Jurançon) et classés dans leurs rayons arts. Le classement dun ouvrage dans un réseau Intranet se traduit par un code informatique dit « code source ». Cest ce code source issu du catalogue du réseau Intranet des médiathèques qui constitue le contenu même du livre.

 

Workshop L'achive comme création numérique

Julie Morel

Le Temps - Festival accès(s) # 09

 

Approche théorique et réalisation collective dune archive numérique dans le cadre du projet pédagogique de lécole des Beaux-arts de Pau : larchive nest plus figée, elle est une interface, un atelier ouvert, un processus de création. A travers cette évolution, on voit émerger une esthétique de lauto-archivage fondée sur le réseau, linteractivité, le flux, le fragment, la pluralité des discours.

 

Balade sonore dans les vignes

David Brunner

Chemins électroniques #3

 

Sur le parcours de la Jurançonada, lartiste dissimule une centaine de modules sonores, greffons électroniques posés dans la nature. La promenade dans les vignes de Jurançon à Chapelle de Rousse,  face aux Pyrénées, prend des allures de parcours sonore, un chaos cyclique et hypnotique d'une périodicité propre aux phénomènes naturels.

 

 

2008

 

Performances - Transe atlantique

Festival accès(s) 2008

 

accès(s) invite dix-huit artistes dont quelques pionniers de la poésie-action. Les performances, une trentaine en trois jours, se font sur le principe de la rencontre entre les personnalités invitées. Avec : Julien Blaine, Joël Hubaut, Léa Le Briconte, Michel Giroud, Amandine Casadamont, Yvan Etienne, Lucille Calmel, Philippe Boisnard, Hortense Gauthier, Joachim Montessuis, David Wampach, Jérôme Renaut, Eddie Ladoire, Nicolas Maigret, Audrey Tabary.

 

 

2007

 

 

Installation Sans titre

Florence Carbonne

Eau et gaz à tous les étages - Festival accès(s) 2007

Florence Carbonne produit un environnement conçu in situ dans le Grand Frigo des abattoirs. La monumentalité du dispositif, inhérente à la démarche de l'artiste, trouve ici un terrain propice. Elle interroge la notion détendue spatiale en soumettant le spectateur à une expérience sensible. L'artiste quadrille l'espace  avec une matière immatérielle : la lumière. L'économie de moyens, la référence implicite aux lois de la perspective d'Alberti et la suggestion d'une autre profondeur créent une intense sensation de vertige.

 

Installation Diktats inoxydables ou j'aime l'odeur du napalm le matin...

David Brunner

Eau et gaz à tous les étages - Festival accès(s) 2007

David Brunner utilise des objets emblématiques de la culture électronique gouvernée par les tendances de la mode et du design afin de créer des interactions avec l'art contemporain, la culture pop et l'imagerie de la science-fiction. Ses environnements sont constitués de peintures, sculptures, décors muraux, photographies, animations numériques, etc.

 

Installation Les Hommes-maisons

Sarah Klingemann

Eau et gaz à tous les étages - Festival accès(s) 2007

Le projet Les Hommes-maison est une recherche du rapport entre lhomme et larchitecture. Cest un projet dexistence, puisquil confond vie et fiction ainsi quun projet ditinérance donnant lieu à de multiples voyages, à leur transcription sous formes de cartographies, réelles et inventées, décrits de lartiste, denvois postaux, de correspondances, de vidéos ou dobjet.

 

Installation vidéo Zophobas Morios

Ivana Adaïme Makac

Eau et gaz à tous les étages - Festival accès(s) 2007

Le travail dIvana Adaime Makac exerce un pouvoir de fascination  qui le rattache à l'univers étrange et merveilleux d'Edgar Allan Poe ou à celui du Leconte de Lisle. Elle nous donne à observer des criquets qui mangent, se mangent, saccouplent, dorment et meurent dans des habitats kitchs et colorés quelle recrée pour eux. Ces énigmatiques chorégraphies animales empreintes dune certaine sauvagerie et filmées de façon quasi clinique, sont paradoxalement restituées dans un style ultra-raffiné, esthétique et sensuel.

 

Spectacle Artaud remix et L'atelier Tarkos

Marc Chalosse, Eric Vernhes, Gwenaël Salaün, Julie Binot

Eau et gaz à tous les étages - Festival accès(s) 2007

À l'initiative du compositeur Marc Chalosse, un musicien et un vidéaste improvisent à partir et autour du fameux enregistrement radiophonique d'Artaud Pour en finir avec le jugement de Dieu. Samplée, scratchée, bouclée en temps réel, lémission a été enrichie de sons synthétiques et des poèmes en surimpression dArtaud. La mélodie sefface au profit du rythme, de la répétition, de la scansion, de la transe.

 

 

Performance Carte Blanche à Joël Hubaut

Léa le Briconte, Nicolas Germain, Marta Jonville

Eau et gaz à tous les étages - Festival accès(s) 2007

Une performance à la frontière de la poésie sonore, de la musique électronique, de l'action-spectacle et de l'art numérique. En fédérant autour de lui plusieurs artistes, venus d'horizons divers, en mêlant les genres et les générations, Joël Hubaut met en oeuvre un éclectisme d'une étonnante énergie créatrice.

 

 

2006

Exposition Coma

Jean-Paul Labro

Projet Antiterra - saison 2006

 

Antiterra sinspire dun personnage du roman de Nabokov « Ada ou lardeur » et propose une plongée dans lunivers de la science fiction, des médias, du cinéma et du jeu vidéo. Cette exposition réunit un ensemble de pièces existantes et de créations in-situ réalisées lors dune résidence de trois mois. Coma est un projet denvironnement se nourrissant des structures de larchitecture des anciens abattoirs pour en faire émerger une authentique fiction dans laquelle le spectateur est invité à simmerger et à devenir acteur. Une édition monographique a été éditée pour l'occasion.

 

 

Composition sonore Bassines, périphérique et chasse gardée

Arno Fabre

saison 2006

 

À lintérieur dun cercle de lumière, la pulsation régulière dun goutte-à-goutte sur des percussions insolites. Plongés dans la pénombre, huit objets-percussions sont suspendus en cercle et éclairés individuellement. Des goutteurs contrôlés par un ordinateur provoquent la chute de gouttes deau selon une partition écrite. En découle une musique précise et magique. Accueilli en résidence, Arno Fabre compose une nouvelle partition pour Dropper 01, éditée en CD par le label palois Relax ay Voo.