Arno Fabre, né en 1970 à Limoges, est diplômé en photographie de l’école Louis Lumière et a été résident au Fresnoy - Studio National des Arts (2001-2003). "Installation, photographie, politique, son, sculpture, machine, musique, vidéo, paysage, corps, mouvement, rural, technique, animal, autobiographie.. : mon travail est multiple, j’aime faire, cherche, inventer."
Compositeur, performeur et poète, Joachim Montessuis développe depuis une quinzaine d’années une démarche expérimentale autour de la poésie sonore, du son bruitiste et de l’image électronique. Il s’intéresse aux liens entre art, science et spiritualité, et tente de créer des contextes de brouillage et de débordement (sensoriels, émotionnels, culturels) qu’il expérimente lors d’installations immersives / concerts crescendos intenses. Tout au long de son parcours, il a collaboré avec des artistes d’horizons très divers : Charlemagne Palestine,Maja Ratkje, Shu Lea Cheang, Charles Pennequin, David Larcher, Michel Giroud, Eléonore Hellio, Faustin Linyekula, Serge Pey, Henri Chopin, Joël Hubaut, Jörg Piringer, Franck Ancel,etc. Né en 1972 à Bordeaux, Joachim Montessuis vit et travaille à Paris, il a été accueilli en résidence dans les principaux centres d’art électronique européens (V2_Lab, CICV, KHM, Le Fresnoy) et expose régulièrement en Europe (DEAF, Sonar, Dis-Patch, ISEA, Centre Georges Pompidou). Il édite depuis 1997 la revue sonore (sur CD) Erratum Art/Noise/Poetry. Il est professeur de plastique sonore et nouveaux médias à l’ESAD de Strasbourg.
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Caroline Pandelé vit à Toulouse, elle est diplômée de l’Ecole supérieure d’art de Grenoble, elle expose régulièrement en France. La galerie Image/Imatge à Orthez a présenté sa série Les Intimes en 2005.
Nathalie Talec vit et travaille à Paris, elle a exposé ces dernières années au Centre Georges Pompidou, au Plateau, au Capc Musée d’art Contemporain de Bordeaux, à l’ensba de Paris. Son œuvre est présente dans les collections du Fonds National d’Art Contemporain et des FRAC Aquitaine, Alsace, Poitou-Charentes, Franche-Comté, Rhône-Alpes.
L’artiste suédoise Gunilla Klingberg utilise l’imagerie de la grande distribution comme un matériau ordinaire : sacs plastiques estampillés, marques, slogans publicitaires, logotypes sont employés de manière systématique pour en révéler le caractère envahissant au sein de la société de consommation. Cependant l’artiste pointe aussi leur aspect décoratif qui apparaît dans des compositions en anamorphoses. Grâce au traitement informatique, les logos deviennent des animations vidéos qui peuvent s’apparenter au mandala.
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