Une scénographie tropicale conçue et réalisée par quelques-uns des artistes invités, associant lasers, prismes, miroirs et végétaux et qui constitue une plateforme de rendez-vous accueillant des concerts, des performances et des projections de films expérimentaux.

L’installation Surmonde prismatique sera low tech et hight tech à la fois. Elle déclinera une réflexion sur la fantasmagorie comme origine du spectacle multimédia total, sur l’art cinétique, le prisme et l’amplification laser de la lumière. Elle proposera au public une jungle brumeuse, cristalline et spectrale ; une porte vers le surmonde parallèle de l’étrangeté végétale et solaire.

Beam! Behave est composé d’une série de modules robotiques et lumineux projetant des lasers tout autour d’eux. Fixés au mur et disposés tout autour de la salle, ils remplissent l’espace d’un balayage laser. Les modules possèdent un couple de neurones artificiels, un œil unique et un actionneur qui leur permet d’agir sur leur environnement. Sensible à la lumière chaque module réagit au laser émis par les autres. Beam! Behave répond à une logique d’essaim : le comportement de chaque module, à priori chaotique, oriente imperceptiblement le comportement des modules voisins. Au bout d’un moment, les comportements individuels se synchronisent, et un comportement commun émerge ; jusqu’à ce qu’un évènement extérieur ne perturbe l’équilibre instauré, le chaos reprenant ses droits.

Un film construit à partir d’une séquence de 30 photogrammes par seconde et d’une diffusion parasite de la lumière à l’intérieur de l’objectif - le phénomène dit de flare. Le LSD est illégal, 1859 ne l’est pas.

Un horizon artificiel, « vu depuis un radeau à la dérive », lointain clin d’oeil numérique aux toiles de crépuscules peintes par Ed Ruscha, combine rigueur géométrique et sunset au relent chimique, sur fond d’une mélodie squelettique signée Pumice.

Cette « Pluie Noire » résulte de données filmées lors de la course d’un satellite pendant 24h, retraçant l’orbite de la terre autour du soleil. Vent solaire, voie lactée, explosions apparaissent accompagnés d’une bande son synesthésique.

Entre installation et performance, L.S.D. est une expérience de trouble sensoriel, de perte de repères spatiaux et temporels. Dans une obscurité totale, un point apparaît, puis plusieurs, des dizaines, bientôt des milliers. Des faisceaux lumineux découpent l’espace et rencontrent toutes sortes d’obstacles, branches, objets, feuilles mortes, câbles, copeaux... L’échelle et la distance se dissolvent au profit d’une sensation d’apesanteur dans un espace à la fois intérieur et sidéral. Écouter la lumière, voir le son, l’un et l’autre construisant une architecture improvisée à visiter...

Un nom chamanique comme une invitation à s’élever vers les plus hautes sphères et un mariage de tablas minimalistes, musique transcendantale hypnotique, chaos tropical, mélodies électriques aériennes et voix fantomatiques. Venu du drone, High Wolf tire son inspiration de voyages effectués en Asie et de sa fascination pour les cultures et les musiques dites primitives et rituelles, que ce soit d’Afrique, d’Amérique, d’Asie ou d’Océanie. Depuis sa création en 2009, ce projet solo a parcouru le monde entier. L’artiste, extrêmement productif, a pu s’associer à de grands noms de l’avant-garde internationale comme le label indépendant californien Not Not Fun ou le guitariste japonais Mazaki Nakazawa.

Kulit, High Wolf sur SoundCloud

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